la zona irredenta

LE MAMMOUTH

2012-01-22T10:01:00.001-03:00

a Baltazar Garzón

si,

perviven

toneladas

volúmenes

opacas solidificaciones

calcitas

restos

ecos

rasguños

voces

temblores

retumbando

dentro de

la inmaterial

memoria.

click sobre la imagen para agrandar

PARTRITURA MUSICAL DE LOS RAYOS X BUCAL

2012-01-18T11:24:00.002-03:00

Una noche en el monte calvo

2012-01-06T21:11:00.003-03:00

HOMENAJE AL POETA MARCOS ANA

2011-12-26T18:46:00.005-03:00

Click sobre la imagen para linkear a RASPUTAÑIN

Romance para las doce menos cuarto (fragmento)

(Nochevieja en la prisión de Burgos)

Camaradas, a las doce,

todos los pulsos en hora.

Que suenen como campanas,

en una campana sola.

Que fundan los corazones

en un corazón y todas

las ramas del pulso sean

árbol de luz en las sombras.

Amigos, todos en pie:

sombre las montañas rojas

de nuestra sangre sin yugos

la voz erguida en la boca.

Si alguno siente que tiene

las alas del pulso rotas

¡que las componga!, a las doce,

todos los pulsos en hora.

----------------------

(...)

Noy hay tromba

de paredones, ni balas,

ni relojes, no habrá sogas

capaces de hacernos bueyes:

¡Nuestro cuello no se dobla!

Miradnos aquí, miradnos,

mientras los muros sollozan,

cruzar el año cantando,

rompiendo "noche española",

acariciando los hombros

de un crepúsculo sin costa.

Miradnos aquí, miradnos,

mientras los muros sollozan,

¡Siempre de pie!, sin rodillas,

como encinares de gloria.

¡Camaradas, a las doce,

todos los pulsos en hora!

DESEO UN

2011-12-26T13:20:00.002-03:00

TODO LO QUE NECESITAMOS ES

2011-12-25T16:26:00.000-03:00

http://youtu.be/_OuYLGHkrBk

2011-12-20T08:13:00.000-03:00

2011-12-17T21:56:00.002-03:00

DARALAPALABRA

2011-12-10T07:52:00.000-03:00

Para acceder a las imágenes de la retroprospectiva
multidisciplinaria

https://picasaweb.google.com/113596075481349610691/DARALAPALABRATRiuOsKLEMIP?authkey=Gv1sRgCJne8Zrp0siH1AE

Recomiendo optar por la "Presentación de diapositivas" y verla en pantalla completa oprimiendo el F11 de su teclado, pudiendo determinar la duración en tiempo de la imagen, utilizando los comandos que, al pie, se ofrecen.

REPORTAJE EN LA REVISTA REBOSTEIO

2011-11-27T08:13:00.000-03:00

http://issuu.com/rebosteiodigital/docs/montagem_rebosteio_n_0

CATáLOGO - Diseño FELIPE DORADO -

2011-10-28T19:07:00.002-03:00

Click sobre la imagen para agrandar y leer

TRiú

ôsKLEM

ìP¿

" Merlau Ponty señala que en el campo fenoménico, y a partir de la perspectiva de-ser-en-el-mundo (dasein), se revela un mundo pre-dado que no se descubre por medio del pensamiento reflexivo, sino que está como saber implícito. como evidencia inherente a la percepción misma.

Es imprescindible recuperar ese saber impronunciable pre discursivo de la percepción, reasumir en un análisis descrip-tivo la experiencia vívida abierta, multifacética y fragmentada, es decir redefinir la ambigüedad de la subjetividad según Merlau Ponty”

Linda Alcoff.

Por extraño sortilegio de metamorfosis cybernética, absolutamente involuntario de mi parte, cuando copiaba y pegaba para enviar el proyecto de esta exposición, se imprimió el “metatexto” que continúa y prologa la presentación, siendo en realidad, otra forma más de expresar lo que he pergeñado para la muestra pero, traducido a una versión de... “arrunfia masmedular” (llamémosla así, para homenajear, de paso, al querido poeta Oliverio Girondo).

De cualquier manera, y lo sorprendente, es que esta tipografía desconocida mantuvo cierta coherencia conceptual y estilística con el texto original en castellano siendo, este último, notablemente más legible a la mente racional, y que se podrá leer después de las parrafadas de los presentes signos tan extraños como sugerentes a la vez.

Por tratarse de un fenómeno netamente azaroso y estar plagado de caracteres a resignificar, que es lo que se propone toda la exposición, los transcribo exaltándolos con la sorpresa sincrónica de un mensaje auspicioso.

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"... de acuerdo a la hermenéutica, una comunicación exitosa, necesariamente se lleva a cabo de manera que un agente entiende lo que se comunica de modo diferente a otro.

Hablando estrictamente, la precisión no solo resulta imposible sino que no es deseable.”

Don Lavoie, “Understanding”,

Atravesados por la vertiginosa invasión de producciones inmateriales ¿qué es la lectura de un texto, hoy, cuando el tiempo es un instante continuo de interminable información?

¿Acaso sea un recorrido múltiple a través del fluir de estímulos audiovisuales asemejándonos, en conclusión, a la interacción del sujeto con aquel océano que Andrei Tarkovski planteó, hace cuarenta años, en el film Solaris?

Dado que, al decir de Jung, “el alma se expresa en imágenes”, entonces generamos “prototextos” al amarnos, al alimentarnos, al festejar, al trabajar, al reclamar, al registrar momentos, al visitar una muestra…

El ”Estadium” continuo (la fusión del texto con su contexto) es el atavío escenográfico que elegimos en esta oportunidad concibiendo a la palabra, una paradoja audiovisual que revela al connotar, a la vez que clausura al denotar.

Desplegamos estos intersticios porque intuimos que es allí, en el tiempo de lo inefable, donde la trama se abre a lo real.

En la periferia de la personalidad (o sea en el borde de la máscara), el límite no es abismo sino espacio a transitar, y el umbral del inconsciente el domicilio ocasional.

Proponemos, experimentalmente, desistir de entender a los lenguajes como fronteras, pues esas formas ceñidas de comunicación las hemos transfigurado paulatinamente en expresiones más vastas que son con las que exponemos, para su manifestación, a cada uno de los innumerables “yoes” que nos habitan y que conforman nuestras internas y, posiblemente, secretas sociedades subversivas.

En muchos casos hemos desarticulado las sintaxis usuales que los medios masivos hacen de cada lenguaje y alterado las conductas que impone todo protocolo aunque hemos mantenido, paralelamente, cierto hilo racional en algunos parlamentos entretejiendo la idioglossia* masmedular” con el castellano

Pero lo cierto, y en términos de deconstrucción del contenido, es que hemos indagado en el reverso del signo y en la simultaneidad de los múltiples ecos; pero esencialmente, exploramos el punto de inflexión cuando se repliega, lo sutil en lo profano, es decir, nos presenciamos en la escena de lo sagrado.

A casi un siglo de la fusión nuclear, el signo resulta para el humano contemporáneo lo que fuera el átomo para el hombre de aquel entonces.

Es nuestro deseo que en la energía sígnica, liberada por su división, multiplicación y aceleración, nos reencontremos, interiormente, en las puertas de una gran detonación: un destello que resulte más impronunciable que el silencio del mismísimo Big Bang.

ADRIÁN DORADO

Octubre de 2011

* Idioglosia: lenguaje privado usado por una o más personas.

D A R A L A P A L A B R A

2011-10-22T13:41:00.000-03:00

"TRiú ôsKLEM `iP¿"

Retroprospectiva multimediática

Figurines realizados para el rey y la reina en la performance de la Coronación de King Gorge con música de Haëndel

MARAVILLOSA MI TIERRA

2011-10-11T13:58:00.000-03:00

http://youtu.be/DkFJE8ZdeG8

A mis queridos amigos visitantes del blog

2011-10-04T23:21:00.000-03:00

Decirles que mis dilaciones en los posteos no son por ausencia de interés sino por falta de tiempo.
La exposición DARALAPALABRA programada para el 12 de noviembre entró en su recta final lo cual me requiere de una concentración en el trabajo de no menos de 14 horas diarias.
Explicitado esto, les agradezco la voluntad de comprender la demora de mis posteos.

Abrazos para todos y los mantengo al tanto.

Frederick Nietszche

2011-09-22T20:57:00.002-03:00

DECONSTRUCCION -sobre un poema de Alejandro Dorado-

2011-09-18T16:48:00.000-03:00

En el fin
como en el principio
volcada
en el sonido
de unas imágenes
desapareciste del lenguaje
hasta hacer obvios
los sentidos más confusos.

Y otra vez volvieron
las palabras,
unas tras otras,
mostrándote
como una desconocida
e imprescindible
obra de arte.

2011-09-09T19:06:00.002-03:00

APRENDÍ

2011-09-08T16:38:00.000-03:00

que los amores pueden terminar en una noche, que grandes amigos pueden volverse grandes desconocidos y que desconocidos pueden volverse mejores amigos. Que nunca terminamos de conocer una persona, que el "nunca más" nunca se cumple y que el "para siempre" siempre termina. Que el que quiere lo puede, lo logra y lo consigue. Que el que arriesga no pierde nada, que el físico atrae, pero la personalidad enamora.

Sandra Isasi

PUZZLE INCOMPLETO

2011-09-02T16:29:00.002-03:00

LOBO ROJO SOLITARIO

2011-08-30T07:46:00.003-03:00

HUELLAS

Para mi querido hermano del alma

Adrián Dorado.

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PAREDES PORTEÑAS

Las huellas imborrables

Pasos efímeros en la arena
El vestigio de un instante
Eso somos

HUELLAS

Pequeñas señales
En el Universo inconmensurable
Un diminuto rastro
Casi desapercibido para el Cosmos

HECHOS

Nuestra grandeza reside
En nuestros actos
Se hace fuerte en nuestro legado
Eterno es el ser
Cuya existencia es un arte

Sabio es el hombre
Que hace de su vida
UNA OBRA MAESTRA.

Edu BB Videla (c) 2006

http://loborojosolitario.blogspot.com/2011/08/huellas.html?spref=fb

Navegar é preciso... viver nâo é preciso

2011-08-28T12:46:00.001-03:00

http://youtu.be/41UPRrRYQnM

Navegar É Preciso

Fernando Pessoa

Navegantes antiguos tenían una frase gloriosa:
"Navegar es preciso; vivir no es preciso."
Quiero para mí el espíritu de esta frase, transformada
La forma para casarla con lo que yo soy; Vivir no
Es necesario; lo que es necesario es crear.
No cuento gozar mi vida; ni en gozarla pienso.
Sólo quiero tornarla grande, pese a que para eso
Tenga que ser mi cuerpo y mi alma la leña de ese fuego.
Sólo quiero tornarla de toda la humanidad; pese a que para eso
Tenga que perderla como mia.
Cada vez más así pienso. Cada vez más pongo
En la esencia anímica de mi sangre el propósito
Impersonal de engrandecer la patria y contribuir
Para la evolución de la humanidad.
Es la forma que en mí tomó el misticismo de nuestra Raza

GILLES DELEUZE

2011-08-26T18:05:00.000-03:00

“¿Que significa la existencia de una disyunción entre el ver y el decir, el hecho de que ambos estén separados por un intervalo, por una distancia irreductible?

Hay que buscar en otra parte la razón de que el ver y el decir se hallen entrecruzados, entretejidos.

Ocurre como si el archivo estuviese atravesado por una enorme falla en una de cuyas orillas queda la forma de lo visible y en la otra la forma de lo enunciable, ambos, mutuamente irreductibles.

El hilo tendido entre ellas y que las une se encuentra fuera, en otra dimensión…“hablar no es ver” (Maurice Blanchot) esa diferencia que implica que, al decir lo que no puede verse, empujemos al lenguaje hasta su límite extremo, elevándolo a la potencia de lo indecible.”

Gilles Deleuze “Conversaciones” pag.83

2011-08-26T12:12:00.000-03:00

PAREDES PORTEÑAS

2011-08-25T18:38:00.002-03:00

HOY SE CUMPLEN 39 AÑOS DE LOS FUSILAMIENTOS DE TRELEW

2011-08-22T14:08:00.000-03:00

ROJO SANGRE SOMBRA NEGRA//

SANGRE NEGRA ROJO SOMBRA//

SANGRE SOMBRA SOMBRA SANGRE//

NEGRA EN ROJO ROJA EN NEGRO//

SANGRE ROJA NEGRO ASOMBRO

Poema de EDU VIDELA

PAREDES PORTEÑAS - Op Art -

2011-08-20T11:17:00.000-03:00

PAREDES PORTEÑAS - Teorema -

2011-08-17T09:12:00.003-03:00

FOTOPOEMA

2011-08-11T21:06:00.000-03:00

PAYADA EN SIMULTÁNEO - poema verbovisual -

2011-08-10T11:05:00.001-03:00

Fotografía tomada a contraluz de la hoja de un libro de poemas y grabados

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Click sobre la imagen para agrandar

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HUELLAS

2011-08-05T16:08:00.001-03:00

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PAREDES PORTEÑAS

2011-08-01T06:50:00.000-03:00

De cuando Antoni Tápies pasó por la esquina de Cramer y Ramallo

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Como siempre click para agrandar

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POEMA PERDIDO POR SU PROPIA INOCENCIA O LA FLOR DE LA SORPRESA

2011-07-29T12:57:00.000-03:00

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Click sobre la imagen para agrandar

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Roberto Juarroz

2011-07-26T16:06:00.000-03:00

(Para Isolda Y LauraO)

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POESIA VERTICAL - ANTOLOGIA ESENCIAL -

86

Me están dictando cosas,
pero no desde otro mundo u otros seres,
sino, más humildemente, desde adentro.

Pero ¿Quién está adentro,
además de estar yo?
¿O tal vez no estoy yo
y he dejado mi lugar
para que otro me dicte?

Si esto es así,
no importa que el dictado
no lo comprenda nadie.
No importa ni siquiera
que lo comprenda yo.

Ser no es comprender.

CLáUSULAS

2011-07-24T19:42:00.000-03:00

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Para ver en su dimensión click sobre la imagen

RESONANCIA MAGNETOFONOVISUAL

2011-07-20T15:13:00.005-03:00

Hoy retiré unas imágenes de una resonancia magnética de mi descuajeringada columna y me sorprende cómo decodificamos con diferentes lecturas la existencia.

Me estoy refieriendo a las formas- se me antojan "textos"- que conlleva la imagen.

¿Qué es lo que leen los especialistas médicos a través de un código secreto que solamente ellos entienden?

¿No son "textos", también, entretejidos de signos, información, a los efectos médicos y terapéuticos ?

Obviamente, pero que, en sí mismos, son otro tipo más de escrituras muy similares en rareza a los códigos de los circuitos impresos que, para mí también, son otras formas de la escritura pues datos al fin que, transmitidos (comunicados), en otros códigos tan indescifrables para la gente común, como son los jeroglíficos mayas o los egipcios... o los cuneiformes babilónicos, o los dibujos inconscientes mientras hablamos telefónicamente.

¿No los dotamos de valores estéticos, acaso?

No forman parte de las tramas con las cuales la existencia decodifica, a través nuestro (que formamos parte de ella), sus propias estructuras?.

Y entonces, también visualizo - en simultaneidad - como es que para muchos existe la estupidez contundente de los espejitos de colores que, contextualizados con montajes escenográficos, también utilizan códigos adecuados para el manejo conductual, masivo.

No son acaso, ellos, signos de estos tiempos también?

Y cuán interesante me parece que es la decodificación de las manipulaciones de la opresión. Como se organizan empresas en función de estos fines, asesores de imagen, marketineros puestos a la política...

Y, a su vez, como respuesta, cómo se altera, entonces, la inmediatez resolutiva del arte contemporáneo... la velocidad del cambio.

Cómo se juega, hoy, la tragicomedia entre Eros y Thanatos.

Cada vez creo con mayor certeza que la única salida para el occidental contemporáneo es el arte.
Por ese último bastión hemos de jugarnos el todo por el todo puesto que, maquillado el arte, travestido en nada, ahí sí que se cumpliran los destinos de "carne de hamburguesas" que tienen para nuestra regresión total, los dueños del exacerbado canibalismo.

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XXXXXXXXXXXXXXXXXX

click sobre la imagen para agrandar y verla en su dimension real

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EXPLÍCITO

2011-07-20T10:57:00.002-03:00

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Como siempre click sobre la imagen para ampliar y ver en su dimesión real

XXXXXXXXXX

DIBUJITOS INCONSCIENTES

2011-07-19T14:28:00.001-03:00

Reviendo los cuadernitos de un diario que llevaba por aquel entonces

(1980) aparecen dibujitos y textos que incluiré en la muestra retroprospectiva

"TRiú ôsKLEM `iP¿"

Éste uno de ellos

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

CALIGRAMA

2011-07-18T10:59:00.001-03:00

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

EN EL OJO DE LA CONCIENCIA

2011-07-17T12:13:00.004-03:00

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XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Carlos Drumond de Andrade

2011-07-15T17:39:00.003-03:00

IN VINO VERITAS

2011-07-14T14:20:00.001-03:00

- Técnicas mixtas, caña, alambre, hilos teñidos con vino y papel sobre tela plástica ("media sombra") estucada-

1 x 1 mts.

2011

Obra realizada cumpliendo con la invitación que me hiciera el MUMBAT - Museo de Bellas Artes de Tandil - para integrar la exposición de artistas trabajando con vino como materia pictórica.

La muestra se realiza en oportunidad de una degustación organizada por bodegueros argentinos.

El matrimonio del arte con el vino me parece excelente en todas sus posibilidades.

De más está decir que me fue imposible realizar el trabajo sin su compañía, solo que el brebaje que ingerí era de mucho mejor calidad que el usado en la pintura que, dicho sea de paso debí hacer (con él) tinturas por concentración a partir de fuego. En una de ellas me olvidé que estaba hirviendo y concluyó en un carbón cristalizado (supongo que sería el azúcar pues era verdaderamente pringoso) que luego molí y disolví en alcohol y agua logrando, así, los tonos mas negruzcos del trabajo.

LO QUE QUEDA POR DECIR

2011-07-12T20:22:00.004-03:00

LA MITAD

2011-07-12T14:03:00.002-03:00

› Por Fito Páez *

Nunca Buenos Aires estuvo menos misteriosa que hoy. Nunca estuvo más lejos de ser esa ciudad deseada por todos. Hoy hecha un estropajo, convertida en una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas, la mitad de sus habitantes vuelve a celebrar su fiesta de pequeñas conveniencias. A la mitad de los porteños le gusta tener el bolsillo lleno, a costa de qué, no importa. A la mitad de los porteños le encanta aparentar más que ser. No porque no puedan. Es que no quieren ser. Y lo que esa mitad está siendo o en lo que se está transformando, cada vez con más vehemencia desde hace unas décadas, repugna. Hablo por la aplastante mayoría macrista que se impuso con el límpido voto republicano, que hoy probablemente se esconda bajo algún disfraz progresista, como lo hicieron los que “no votaron a Menem la segunda vez”, por la vergüenza que implica saberse mezquinos.

Aquí la mitad de los porteños prefiere seguir intentando resolver el mundo desde las mesas de los bares, los taxis, atontándose cada vez más con profetas del vacío disfrazados de entretenedores familiares televisivos porque “a la gente le gusta divertirse”, asistir a cualquier evento público a cambio de aparecer en una fotografía en revistas de ¿moda?, sentirse molesto ante cualquier idea ligada a los derechos humanos, casi como si se hablara de “lo que no se puede nombrar” o pasar el día tuiteando estupideces que no le interesan a nadie. Mirar para otro lado si es necesario y afecta los intereses morales y económicos del jefe de la tribu y siempre, siempre hacer caso a lo que mandan Dios y las buenas costumbres.

Da asco la mitad de Buenos Aires. Hace tiempo que lo vengo sintiendo. Es difícil de diagnosticarse algo tan pesado. Pero por el momento no cabe otra. Dícese así: “Repulsión por la mitad de una ciudad que supo ser maravillosa con gente maravillosa”, “efecto de decepción profunda ante la necedad general de una ciudad que supo ser modelo de casa y vanguardia en el mundo entero”, “acceso de risa histérica que aniquila el humor y conduce a la sicosis”, “efecto manicomio”. Siento que el cuerpo celeste de la ciudad se retuerce en arcadas al ver a toda esta jauría de ineptos e incapaces llevar por sus calles una corona de oro, que hoy les corresponde por el voto popular pero que no está hecha a su medida.

No quiero eufemismos.

Buenos Aires quiere un gobierno de derechas. Pero de derechas con paperas. Simplones escondiéndose detrás de la máscara siniestra de las fuerzas ocultas inmanentes de la Argentina, que no van a entregar tan fácilmente lo que siempre tuvieron: las riendas del dolor, la ignorancia y la hipocresía de este país. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing. Eso es lo que la mitad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quiere para sí misma.

* Vecino de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

CORAZÓN CAíIDO POR EL CHOQUE CON UN CUADRADO NEGRO Y LA DESAZÓN DE LA SORPRESA

2011-07-12T00:03:00.000-03:00

TIEMPO DE PART IR

2011-07-10T20:00:00.000-03:00

LA DILUCIÓN

2011-07-09T08:17:00.001-03:00

TEXTOTEXTIL

2011-07-04T16:45:00.000-03:00

EPSITOLARIO- anverso y reverso -

2011-06-27T18:40:00.000-03:00

OLHA O TREM

2011-06-27T10:10:00.002-03:00

(a Paco)

O Trem das 7

http://youtu.be/yyWLXs1bT78

O trem das 7

Zé Ramalho

Composição: Raul Seixas

...

Ói! Ói o Trem!

Vem surgindo

Detrás das montanhas azuis

Ói o Trem!

Ói! Ói o Trem!

Vem trazendo de longe as cinzas

Do velho éon...

Ói! Já é vem!

Fumegando, apitando

Chamando os que sabem do trem

Ói! Ói o Trem!

Não precisa passagem

Nem mesmo bagagem no trem...

Quem vai chorar?

Quem vai sorrir?

Quem vai ficar?

Quem vai partir?

Pois o trem está chegando

Tá chegando na estação

É o Trem das 7 horas

É o último do sertão

Do sertão!...

Ói! Ói o céu!

Já não é o mesmo céu

Que você conheceu

Não é mais!

Vê! Ói que céu!

É um céu carregado

Rajado, suspenso no ar...

Vê! É o sinal!

É o sinal das trombetas

Dos anjos e dos guardiões

Ói! Lá vem Deus!

Deslizando no céu entre brumas

De mil megatons

Ói! Ói o mal!

Vem de braços

E abraços com o bem

Num romance astral...

DE FRENTE

2011-06-20T20:07:00.002-03:00

DECIDIR UN ACENTO

2011-06-17T19:10:00.004-03:00

http://youtu.be/AbXYSL2Yi00

Click sobre la foto para agrandarla

OTOÑO -

2011-06-16T21:21:00.001-03:00

ACOMPAÑAR CON LA MUSICA DECUADA

http://youtu.be/PPHtQn1t1n4

como siempre, click sobre la imagen para agrandarla

Boceto para una instalación

2011-06-15T22:31:00.003-03:00

SOBRE EL PLURIVERSO LATINOAMERICANO

2011-06-15T15:32:00.003-03:00

Respondiendo al comentario de mi amigo Edu Videla respecto del Multiverso o Pluriverso como lo llamamos en la editorial del único número que publicamos de LA PAPARRUCHADA, revista digital que fuera producto del juego creativo y literario entre Alicia Macías y yo, con el aporte de otros colaboradores, claro.
Transcribo el texto y el link aprovechando para rendirle, así, un homenaje a mi amiga Alicia al cumplirse el 2º mes de su partida.

Para poder agrandar y leer clickear sobre la imagen una vez
luego de eso, si aún es pequeña la letra repetir la operación

DIBUJANDO CON AGUA

2011-06-14T16:27:00.002-03:00

OBRA CONJUNTA

2011-06-07T09:43:00.000-03:00

TEXTO: Alejandro Dorado

IMAGEN: Adrián Dorado

DINÁMICO

2011-06-06T18:26:00.000-03:00

POEMA FEBRISCIENTE
a mi abuelo Orestes Negroni

EL ENMASCARADO SOLITARIO NO SE RINDE

2011-06-06T09:35:00.000-03:00

http://youtu.be/4XAGtP1r5tU

(acuarela y collage s/ papel Guarro grano grueso de 350gr)

70 X 50 cm.

1998

TÚ

2011-06-01T18:42:00.000-03:00

http://youtu.be/93HUMM6lezI

ARTE POÉTICO EN BILBAO

2011-06-01T08:55:00.002-03:00

La poesía visual es un universo artístico que crece

ya como un género imprescindible

"DESPEDIDA" Obra de Beatriz Celaya

http://centrodepoesiavisual.blogspot.com/2011/05/poesia-visual-en-bilbao.html?spref=fb

REGALO A LOS HERMANOS ESPAÑOLES

2011-05-22T11:55:00.000-03:00

Ante la comprensión de lo que estáis sintiendo, vaya un dibujo que realizara cuando, a nosotros, el hartazgo y el cacerolazo.

Desde Buenos Aires

2011-05-21T11:10:00.000-03:00

SONETO

2011-05-20T21:57:00.001-03:00

Manuscrito de su puño y letra, de mi abuelo a mi abuela (maternos) mientras noviaban.

fechado el 23.8.1906.

Mi abuello falleció en circunstancias envidiables (indecentes de revelar) cuando yo tendría aproximadamente cuatro o cinco años con lo cual poco es lo que me ha quedado de él en cuanto refiere a vivencia personal y directa. Aunque recuerdo muchísimas cosas entre ellas y a la perfección la casona de Devoto donde pasé mi primer año de vida. Poseo, además del olor a trementina (de su taller del fondo luego del patio andaluz) su banco de carpintero de quebracho que, obviamente, sigo usando.

Ahora al texto:

Arpegio

He mordido tu labio y he besado
El rosicler de tu mejilla ardiente
Y por la seda de tu casta frente
La seda de mis manos he pasado.

Te he estrechado a mi pecho; te he mirado
Con mirada indecisa y febrisciente*
Y en las turgencias de su seno hirviente
Mi cabeza de vate he reposado…

Mas no te he de pedir. Tan solo anhelo
Que me ofrendes por siempre esos encantos
Que me sueles brindar! luz de mi cielo!

Quiéreme siempre así; y en dulces cantos
Verás brotar, henchida de consuelo
La queja fiel de mis amores santos.

Orestes Negroni
23-8-1906

* Febrisciente no existe en ningún diccionario de los que he buscado, de manera tal que, me parece, debería considerarse un neologismo (absolutamente claro y entendible), a los efectos de rimar con el "hirviente" del verso que le sigue.

Para ubicarnos epocalmente, a principios del siglo pasado, Rubén Darío era un revolucionario en las letras hispanoamericanas, quiero además con esto tomar consciencia que hace 105 años atrás fue escrito ese soneto. Por su forma digo.
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Febrisciente, lo utizaré en próximos textos como... iridiscente de fiebre... testosteril, se me antoja para esas circunstancias... victorianas.

PINTANDO EN EL AGUA

2011-05-20T11:13:00.000-03:00

LOS QOM Y LA (nueva) DECADENCIA DE OCCIDENTE

2011-05-16T08:50:00.000-03:00

http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-168236-2011-05-16.html

Por Eduardo Grüner
Sociólogo, profesor de Teoría Política (UBA).

1- ¿Cuántas historias hay en la Historia? Desde 1492, una sola: se ha naturalizado que la Historia –y ni siquiera toda ella, sino la de las clases dominantes– de la humanidad es la historia de una pequeñísima porción de ella (véase cuánta superficie ocupa Europa en el mapamundi), y la de una concepción, o una “filosofía”, de la historia, que es muy, pero muy reciente (no más de 500 años: para la historia total de la humanidad, como decir hace cinco minutos). Con una típica operación de fetichismo ideológico, esa pequeña parte se ha transformado en el sentido común del todo. En nuestras escuelas secundarias, por ejemplo, se sigue enseñando la “Edad Media” como uno de los grandes períodos de la Historia: los grandes terratenientes y la servidumbre de la gleba, los conflictos de la aristocracia feudal con la monarquía centralizadora, los de esta última con el papado, las cruzadas y las guerras de religión, etcétera. Todas cosas, evidentemente, que no pueden faltar en la formación de un adolescente. Ahora bien: ¿qué diantres puede querer decir todo esto para los bantú del Africa subsahariana, para los chipaya del altiplano boliviano, para los tunguses de la estepa siberiana? Es decir –si continuáramos la lista de todas las sociedades y culturas históricas que no han atravesado aquellos procesos–, de algo así como el 90 por ciento de la humanidad (incluyendo a una buena parte de Europa, especialmente oriental, cuyo “feudalismo” fue radicalmente distinto del de Inglaterra o Francia). En fin, que una pequeñísima porción de esa humanidad, como decíamos, ha logrado construir la “evidencia” de que su historia es la Historia sin más. Esto solía tener un nombre prestigioso, más o menos acuñado por Gramsci: “Hegemonía cultural”. Semejante hegemonía –que afecta nada menos que a toda nuestra mismísima idea de la historia en su conjunto– sólo pudo imponerse gracias a la conquista y la colonización multisecular, que “redondeó” al mundo “bajo la mirada de Occidente” (para citar un famoso título de Joseph Conrad). A esta altura, ya no hace falta seguir argumentando el carácter genocida de esa (bien llamada) “empresa”: un genocidio “objetivo” que es el más gigantesco que haya conocido la historia humana, causando el desastre no sólo de un continente, sino de dos, ya que tal “empresa” incluyó asimismo la catástrofe demográfica de buena parte de Africa mediante la esclavitud. Pero quizá sí sea necesario seguir argumentando las diversas formas en que ello implicó también un no menos gigantesco etnocidio o “culturicidio”. También fueron “colonizadas”, y en muchos casos directamente “desaparecidas”, las otras lógicas históricas, culturales, económicas, políticas, religiosas, artísticas o poéticas que esa diversidad casi infinita de sociedades representaban. Esa primera “globalización” empobreció la variedad civilizatoria con su unificación forzada bajo la lógica hegemónica y bajo el tiempo “homogéneo y vacío” (diría Walter Benjamin) de la expansión mundializada del capital. Como afirma, si bien refiriéndose a la destrucción del politeísmo, Sergio Bergallo, en un notable libro titulado La destrucción de los dioses: “Milenios de sabiduría, de caminos abiertos para el género humano, fueron literalmente sepultados”.

2- Entre esos “caminos abiertos” ahora sepultados estaba, por supuesto, el de los qom/tobas, así como el de cientos y cientos de esos pueblos que, en efecto, estaban ab origem (en el comienzo). Allí había, por ejemplo, mitologías y cosmogonías que no por no responder al logos hoy totalmente tecnificado de la ciencia moderna dejaban de bucear en el sentido de un universo enigmático. Pero también había –porque para ellos formaba parte de una totalidad compleja y diversa pero integral– formas de producción, de cooperación social, de organización política y económica sustantivamente democráticas que incluían un profundo respeto por la tierra y la naturaleza, y que eran desde ya estructuralmente incompatibles con el avance del capital agrario transnacionalizado, de la invasión sojera, de la minería contaminante, de la especulación territorial y financiera global. Tenían que ser sepultadas, y lo fueron. Se perdió así un “modelo”, entre tantos otros posibles, radicalmente alternativo a “lo que hay”. Un modelo que –como explicaba el heterodoxo antropólogo francés Pierre Clastres– no es el de una sociedad sin política, sino el de una sociedad contra la política entendida como el gerenciamiento represivo de los negocios de las clases dominantes; no una sociedad sin “excedente de producción”, sino contra el excedente de producción que implica la mercantilización de todo lo existente y el consumismo desenfrenado. Que se nos entienda bien. No se trata de hacer demagogia romántica, de alucinar un retorno a algún paraíso del “buen salvaje” (que bien puede ser la versión “progre” del etnocentrismo colonial). Pero sí de entender, mediante el “caso” qom, tomándolo como “analizador”, que en nuestro planeta puede haber otras cosas que el “modelo” capitalista/neodesarrollista, que podrá tener algunas ventajas respecto del neoliberalismo conservador más (él sí) “salvaje”, pero que no por eso deja de pertenecer a la misma lógica de destrucción de lo que no se someta a ella. Las comunidades qom –así como tantas otras, insistimos– han perdido la mayor parte de sus tierras, han sido dispersadas, “desterritorializadas” (como gustan decir los “pensadores” posmodernos, creyendo que eso es siempre algo bueno; y quizá lo sea... en París), sus miembros se han visto obligados a “ingresar” al mercado de superexplotación de la fuerza de trabajo. Por la puerta más chica, claro: en general, pasando a formar parte de la ocupación “informal” (una palabra repugnante por su frivolidad: como si se dijera que se visten “informalmente”), es decir fuera del mundo, que todavía está rayana en cerca del 40 por ciento de la fuerza de trabajo. Eso, en el mejor de los casos; en el peor, condenados al hambre, la miseria, la desesperación dentro del (in)mundo. Y, como se ha visto en los últimos meses, al asesinato sumario. Caídos en lo peor de todos los infiernos: tras el despojo, el racismo, y tras este desclasamiento, aún antes de haber entrado a su nueva “clase”, y finalmente la liquidación física. El punto de cruce perfecto entre la “historia” de medio milenio de genocidio y la “modernidad” de la explotación clasista más actual. Lo de los qom no es una anécdota o un conflicto coyuntural: es un símbolo universal.

3- En este diario, en los últimos días, se publicaron dos muy atendibles artículos sobre el problema qom, a cargo de Washington Uranga y de Mempo Giardinelli. Son atendibles, entre otras razones, porque sus autores se declaran simpatizantes, en muchos aspectos, del actual gobierno argentino. Sin embargo, no retroceden ante el imperativo de una dura crítica a las máximas autoridades de ese gobierno por su silencio ante las justísimas demandas qom. Es un rasgo de encomiable consecuencia, o, como se decía en otras épocas, de coraje cívico. Demuestra que un intelectual puede y debe ir más allá de sus adhesiones inmediatas cuando hay que poner el dedo en una llaga dolorosa. Pero me permito, muy humildemente, proponer que hundamos el dedo a fondo. Hasta el codo. Y me temo que entonces tendríamos que decir algo bien antipático y aguafiestas: con cualquier variante del actual “modelo” de acumulación capitalista mundial –y nuestro país sigue estando, con sus peculiaridades, allí, ¿o no?–, el problema qom no tiene solución de fondo posible. Se puede, y se debe, pelear para que las autoridades nacionales los reciban, los escuchen, les den, sí, la razón que ya tienen, les devuelvan sus tierras, lo que fuera. Tal vez, incluso, todo eso se consiga –aunque habrá que luchar muchísimo–. Pero en algún momento nos encontraremos con un paredón infranqueable: en lo inmediato, será con el sistema de alianzas políticas y económicas que esas autoridades no parecen muy dispuestas a romper, incluyendo a alguna gobernación que es por lo menos políticamente responsable de los despojos y las muertes; en lo más mediato, con aquel “modelo” de acumulación que lleva inscriptos constitutivamente estos agujeros negros (el de los qom es sólo uno) que está “por naturaleza” incapacitado para clausurar. La “mancha” qom sobre la 9 de Julio es un corte a los entusiasmos desmesurados y acríticos. Es así. Habrá que hacerse cargo, y extraer las consecuencias que cada cual crea pertinentes.

4- En todo caso, hay una de esas consecuencias que ya no se puede ocultar más: el Occidente capitalista del cual seguimos, con los matices que se quieran, formando parte –no se ha escuchado todavía que el “modelo” contemple la alternativa de lo que Samir Amin llamaba la “desconexión”– está entrando en estado de crisis terminal, como se puede leer todos los días en las noticias europeas o norteamericanas. El colapso económico –que aceleradamente, también todos los días, precipita en la pobreza a las masas más desprotegidas de los imperios– se combina siniestramente con la exacerbación del racismo, frecuentemente homicida, contra la inmigración proveniente de aquellas otras “historias” que esos imperios fagocitaron. Ellos tienen sus propios qom. Mientras tanto, las cosas realmente interesantes, la posibilidad de nuevos “caminos abiertos”, también se está gestando en ese “afuera” de las otras historias, aun con todas sus contradicciones, incertidumbres, brumosidades: en las rebeliones del mundo árabe (que también son, o pueden devenir, rebeliones contra ese Occidente capitalista que durante décadas sostuvo a los déspotas sobre sus barriles de petróleo), o en los esfuerzos latinoamericanos –ante todo de los pueblos, más que de los gobiernos– por interrogar críticamente todo lo que en las últimas décadas parecía no tener vuelta, y por recuperar la multiplicidad de sus historias plurales. Tal vez el camino, alguna vez “abierto”, del Occidente único amo de la Historia haya empezado también a sepultarse, esta vez por sus propias manos. Ojalá –porque no es cuestión de celebrar ningún desastre de manera unilateral e irresponsable– que de ese hundimiento podamos rescatar los caminos que siempre permanecerán abiertos si sabemos recorrerlos a nuestra propia manera: los de Homero, Shakespeare, Miguel Angel o Beethoven, por decir algo. Y de los qom.

DOS AL ENCUENTRO

2011-05-08T14:21:00.004-03:00

Tapiz

(fragmento)

técnicas múltiples

1.50 x 1.50 cm.

2011

EL LIBRO DE LA PERFORMANCE

2011-04-24T19:14:00.012-03:00

He abierto, hace un par de meses, ya, un cuaderno de bitácora de este viaje que es la ideación y realización de la muestra

"TRiú ôSKleem `iP¿"

(¿Hay alguien ahí?)

y que es donde registro, dibujo, pegoteo, anoto, garabateo cuanto elemento pueda serme útil a los efectos de completar la exposición en ciernes.

Pego algunas telas, papeles, objetos que dan la sensación táctil que, supongo debería tener visualmente el visitante, los bocetos de sastrería, o sea los figurines de los performers, cintas de cine de 16 mm., algunos bocetos de la instalación, ideas sobre el catálogo, impresiones, pensamientos...

En realidad es "otro" cuaderno de artista. Un registro informal de todo aquello que creo puede servir. En ese sentido iré publicando, en este blog y en el mismo posteo (prestar atención), aquel material que por cuestiones estéticas valga la pena mostrar y posea un contenido que me interese.

Lo quiero hacer en este posteo pues me he dado cuenta que hay correlaciones que se entenderán mucho más insertas donde deben que aisladas y fuera de contexto.

"Cada palabra que se pronuncia y canta aquí

dice, al menos, que esta humillante época no ha podido ganarse nuestro respeto"

Hugo Ball
(n. 22 de febrero de 1886 - 14 de septiembre de 1927)

http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Ball

Para ver detalles clik sobre las imagenes-

Puede repetir el procedimiento

luego de un primer agrandamiento

para llegar a ver el detalle.

BRAILE

2011-04-19T20:34:00.002-03:00

PALIMPSESTOS MAGNÉTICO-RESONANTES

2011-04-17T17:05:00.002-03:00

6 cortes cerebrales en oportunidad creativa

Joder! Que ando atrasao un día

2011-04-15T16:19:00.000-03:00

¡VIVA LA REPÚBLICA!

EL PROTOTEXTO

2011-04-12T18:53:00.000-03:00

El prototexto, el origen de toda cuestión constructivista. Como origen de la fundamentación filosófica que acompaña la creación artística y su resultado expresivo. Responde a la pregunta: ¿Cual es la visión y reinterpretación propia de la realidad?

No puede existir creación plástica sin una visión propia de la realidad, esta realidad puede ser interpretada tal cual es, o puede estar filtrada, modificada y reinterpretada por el artista.

El prototexto existe antes de ser escrito, es la gestación propia de la ideología y de la fundamentación del discurso creativo. Toda creación plástica debe ser consecuencia de este discurso personal, fundamentado en la visión particular del mundo y su entorno.

Es el discurso primitivo, el origen simbólico y paradigmático que define las líneas de acción del artista. Sin fundamento filosófico no hay creación, sin discursos fundamentales no hay expresión de nada pues no existe abstracción de la realidad.

Curiosamente, la escritura también debe poseer un prototexto conteniendo la fundamentación del discurso literario detrás de cada obra escrita. La palabra es la que fundamenta, la que forma y sostiene la conceptualización de la expresión artística, sea plástica, sea visual o constructiva.

El prototexto funciona como marco de referencia para la construcción del discurso creativo del artista, de defensa y acotamiento para la interpretación del expectador.

¿Cómo se construye pues el prototexto?, ¿de donde surge?

El prototexto no es obra de la casualidad, es producto de una visión particular de la realidad, es la consecuencia de la observación consciente del entorno, de la óptica crítica de las mutaciones del medio ambiente, reinterpretativa visión de lo cotidiano, lo efímero, o lo singular.

La construcción de un discurso que viaja de los divergente a lo convergente, a ese metalenguaje visual que se basa en los símbolos para abstraer y traducir ese pequeño trozo de realidad que se quiere convertir en un hecho perenne inmortalizándolo en una expresión artística.

Transcripto de http://blogofacto.blogspot.com/2009/04/el-prototexto.html

PALIMPSESTO

2011-04-12T06:17:00.002-03:00

EL ETERNO PRESENTE

2011-04-09T16:30:00.002-03:00

TARJETA DE DÉBITO - cuento-

2011-04-01T12:01:00.003-03:00

La hirsuta Pandolaria soflató, de una, un navajazo romo en la almorrana.

¿Dónde pondré el ungüento? Auscultó a la audiencia la corajuda luponaria, quién, ausentándose algo traumada, aligeró a Alicia Alpedín aventurándose entre truculentas tramas y rápidos escabrosos como las croquetas aspiradas por los presentes jotifaifas quienes, apropiándose del alérgico chichipío, se clavaban unos ansiolíticos aunque jamás llegaran, con semejantes prodecimientos, al centro mismo del desencanto. Siempre periferearon como buenos extranjeros.
Y menos Mastrángelo que alcanzable, al fin, masticaba el plumaje orondo de su más tierno aprendizaje cuando allá en aquellos años más bien esmeraldas de su vida, zafó, de puta casualidad, del sátiro José ayudante en el especial bordado de la hirsuta en el culo, Aunque, y a decir verdad, runfiaba a lo pavote mientras entupiaba el periscopio proparoxitonándose hasta el mismísimo carajo.Todo esto emitido en un tartajeo bien gritado para que no entendieran el contenido literal sus vecinos, más dieran cuenta de sus reclamos.
Ya lo habían alcahuetado a la yuta en otras oportunidades cuando escucharon las verdades que, a voz en cuello, exponía a los cuatro vientos con la ventana abierta de par en trío, para evitar las redundancias y el atractivo de salir volapirando, orondo, con destino incierto.
Nunca lo hallaron en dueto ni solari, sino más bien partusiento y poligámico aunque entrándole, convicto, y sin hacer diferencia alguna hasta las profundidades de su propia alma.
Total. Como se sentía un intelectual, la cuestión era un sacudón astringente que lo colocara más allá de las fronteras del bien y del mal. Aunque siempre, y por costumbre, excediéndose más del bien que del mal, a sabiendas con profunda convicción, que este último vendría por añadidura.
Podría haberle dado al alcohol o a alguna droga bien pesutti pero se inhibió de ello por sus hecatombes biliares y respiratorias algorritmias. Así que prefirió las anestesias del bocho en estado careta pero en multiplicación hasta el carajo, utilizando el método de lo que algunos deconstructivistas llaman: los viajes fractales.
A lo largo de interminables vericuetos urbanos y subalterados encontró un pardo medio petizón y arrogante, bastante semejante, con quien compartir sus investigaciones sobre el ácido empírico y la morfología de la intuición (materias que no confesaba adeudarlas desde el secundario aunque, para paliar las culpas, se jactaba de su posesión. Motivo por el cual jamás obtuvo el título para ejercer la esquizomancia, otra de sus vanidades)
Digamos que los neogomías enyuntados en recién rejunte, rudo y parco uno y soliviantón el otro se dispusieron con la extraña cadencia que produce apretar, sucesivas veces el botón del depósito del inodoro, mal llamado cadena. Procedimiento por el que obtenían, en sesiones de hora y media, más o menos, la base precisa para el ritmo necesario, no sólo de sus especulaciones mentales, sino también de sus espasmos corporales que parecían auténticos recitales de danza contemporánea. Actividad que no desecharon en ningún momento de praticar, coligiendo lo necesario que resultaba tener opciones alfa, beta y gamma según fueran ocurriendo los acontecimientos.
Se vistieron, uno como aristócrata de luto y otro como de Pluto. Visto lo cual pensaron en convocar a un Mickey pero prefirieron dejar atrás gualdísnicas influencias.
Alivianados de tanta remembranza y en procura de realizar un híbrido performático, el primero se munió de municiones, como corresponde a la rima, con bolones de vidrio de unos 5 cm. de diámetro a los que reventó contra una pared en procura de hacer en ellos unos bordes bien filosos y el otro cazó, sin menosprecio alguno, un serrucho oxidado que si bien no descuartiza del todo, como no era la intención original matar por infecciones, decidieron que la voluntaria que se ofreciera al experimento de sagacidad nemotécnia “Mens sana incorpore sano” debía garantizar que tenía las dosis completas de la antitetánica salvadora yirando en su organismo.
Al fin y al cabo eran unos científicos del psiquismo suprahumano y no unos asesinos como podrían bien preciarse los tantos cirujanos de cualquier hospital público de la bonita ciudad de Tijuana.
Salieron, entonces, y de noche, como aconseja cualquier cuento que desee hundirse en el tenebroso inconsciente lector, y ante la primera aparición de…

Continuará

FUGA

2011-03-29T10:23:00.001-03:00

FOTO DE UNA VEREDA

2011-03-26T11:09:00.002-03:00

TEXTO EN CLAVE SIGNICA

2011-03-26T10:36:00.001-03:00

Foto de una poesía visual

de autor anónimo

en un paredón de la

Prainha de Torres.

Rio Gde. do Sul.

Brasil.

URGENTEMENTE

2011-03-25T13:04:00.001-03:00

Es urgente el amor,
Es urgente un barco en el mar.

Es urgente destruir ciertas palabras
odio, soledad y crueldad,
algunos lamentos,
muchas espadas.

Es urgente inventar la alegría,
multiplicar los besos, los trigales,
es urgente descubrir rosas y ríos
y mañanas claras.

El silencio cae en los hombros,
y la luz impura hasta doler.
Es urgente el amor,
Es urgente permanecer.

Eugénio de Andrade (1923-2005)

ARGENTINA

2011-03-24T15:44:00.000-03:00

HOY

HACE 35 AÑOS

FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO

2011-03-20T17:01:00.002-03:00

Frente del predio (Porto Alegre - Brasil)

Exposición de la artista plástica gaúcha

REGINA SILVEIRA

"LUZ"

Carmem Salazar frente al edificio

PRé- VeRBAL (Brasileiro)

2011-03-17T17:35:00.000-03:00

POLIMONóLOGOS MONODIALóGICOS - work in progress -

2011-02-25T20:08:00.013-03:00

http://www.goear.com/listen/6bfce17/pusilanimancia-texto-recitado-

Cochinillas menarcosas de morondanga televisiva,
tarambanas posta, posta
bien neurotrópicas y mal concluidas
pululan... pululan... pululan...

Curtidos pedófilos,
cura torialmente,
tutorían esta modancia toxica
¡Ave! Equinoccia clerical
y la real condena
miente.

Todo...
me exasperinga los coionis
que aúllan... aúllan... aúllan...

¡Desesteparízate, hermano!

Hay persocolectivos azules
en las puertas
no tan selladas
a puro ...

¿Cómo?

Porque sino:
conspicuos malolientes
de nudos borro y meo
(entronizados gusarapos)
acabaremos todos
abrazados al emblema
contraído
por la canonjía brumosa
esa que,
al final,
resulta

Pura mojiganga

Puta mojiganga...

PUNCTUM ET STUDIUM

2011-02-24T09:19:00.010-03:00

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

A Carmem

La hermenéutica contemporánea sostiene que, existiendo la polisemia, la comunicación en general debe interpretarse del modo que al receptor le resulte necesario, sin atenerse a lo que, alguien suponga, estaría consignado en determinado texto o imagen.

Fenómeno que, de facto, ocurre en todo intercambio (verbo-corpo-sonoro-visual) puesto que no habría tal cosa como una interpretación verdadera o ajustada a un único significado, ni tampoco interpretaciones, absolutamente equivocadas, desarticulando, de esta manera, la idea de las verdades universales.
En términos de lecturas de la realidad, cada quien debe hacerse cargo de los propios contenidos (interiores) suscitados por el estímulo (exterior) del fenomeno que se presente ante su percepcion. Resultando, todo ello, del ejercicio de sus propias capacidades cognitivas y culturales.

AD
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“La hermenéutica consiste en un desafío directo a la teoría de la copia en la comunicación. Entender no es una reproducción de algún significado que le es propio, de alguna manera como contenido en el texto, siempre es una mediación entre el texto y el lector. De acuerdo a la hermenéutica, una comunicación exitosa necesariamente se lleva a cabo de manera que un agente entiende lo que se comunica de modo diferente al otro. Hablando estrictamente, la precisión no sólo resulta imposible sino que no es deseable”

Don Lavoie

“…Pues nos movemos- todos- en dos mundos: el mundo interior de nuestra conciencia y un mundo exterior de participación en la historia de nuestro tiempo y lugar. El científico y el historiador se ocupan del último, es decir, del mundo de las cosas “ahí afuera” donde las personas son intercambiables y el lenguaje sirve para comunicar información y mandatos. Los artistas creativos, por otra parte, despiertan a la humanidad al recuerdo: convocan a nuestra mente exterior al contacto consciente con nosotros mismos, no como participantes en aquel o este fragmento de la historia, sino como espíritu, en la conciencia del ser. Su tarea es, por lo tanto, lograr la comunicación directa desde un mundo interior a otro, de tal forma que se produzca una convulsión de la experiencia; no una mera transmisión de información o persuasión, sino la comunicación efectiva a través del vacío del espacio y el tiempo de un centro de conciencia a otro”.

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NO OLHO MAGICO DO PUNCTUM

Fernando de Tacca

(de los comentarios de Carmem Salazar en el posteo anterior)

Punctum é o elemento que quebra, perturba, fere, mortifica, apunhala o Studium.
Studium é o espetáculo cultural, ou um inventário cultural. Aproximamos do studium pela descrição dos elementos da imagem, espaço da visualidade sempre codificado na qual identificamos a cultura, conotação das figuras, dos gestos, rostos, cenários, ou mesmo das ações. Enquanto pelo studium podemos perceber a ordenação cultural, o punctum anarquicamente propicia a desestruturação do senso comum e a desordem de qualquer racionalidade.

Barthes julga que a fotografia é inclassificável principalmente pelo fato de não se distinguir da ordem da referência, por trazer sempre colado consigo o seu referente, e coloca-se num impasse metodológico ao dizer honestamente que se encontra "cientificamente sozinho e desarmado", criando assim a porta de entrada para sua exploração subjetiva e pessoal da fotografia, que seria o traço fundamental e universal sem o qual ela não existiria. É aqui que devemos perceber o punctum, na ordem do inclassificável, como imponderável, incontrolável e inacessível para além das subjetividades interpessoais, ou aquilo que somente podemos vivenciar com uma determinada imagem, em determinado momento de nossas vidas.
Barthes identifica ainda um novo punctum, de intensidade e não de forma, mas da condição da gênese fotográfica, o conceito de tempo. Ao analisar a fotografia de A. Gardner na qual um condenado à morte está na ante-sala do enforcamento, Barthes lê: “ele vai morrer”, e também: “isso será e isso foi”. Passado e futuro, juntos, sintetizando o esmagamento do tempo na fotografia. O desarmamento barthesiano na sua aproximação com a imagem fotográfica coloca-nos em um verdadeiro buraco negro, ao qual somos tragados pelo discurso brilhante e envolvente, mas que em momento algum permite uma metodologia de análise da imagem.
Para Barthes, punctum é apenas um detalhe, com grau de parcialidade, no qual, cita-los como exemplos é uma forma de escancararmos nossa intimidade mais protegida. Seus possíveis conceitos estão impregnados de subjetivismo pessoal na leitura da imagem, deixando-nos órfãos de uma aproximação analítica reproduzível. O próprio autor não se propõe diretamente a isso e tentar encontrar algum modelo em Barthes é insegurança e um grau de oportunismo de quem nunca esteve desarmado frente a uma imagem desafiadora que pode revelar sua verdadeira alma.

Que os ingênuos tenham cuidado, leiam muitas vezes o livro e quando encontrarem algum punctum, que o experenciem profundamente e o guardem para si. Encontrar um punctum é como encontrar uma espécie de aleph borgesiano, o ponto mínimo no fundo de um porão amigo que permite uma ponte para o conhecimento humano como um todo, e no caso do punctum de um singelo portal para o auto-conhecimento, um olho mágico para dentro de si mesmo. Permitirmos a essa magia é entendermos a vibração extasiante do fotográfico.
Barthes explicita sua angústia no final no livro:
"Louca ou sensata? A fotografia pode ser uma ou outra: sensata se seu realismo permanece relativo, temperado por hábitos estéticos ou empíricos (folhear uma revista no cabeleireiro, no dentista); louca, se esse realismo é absoluto e, se assim podemos dizer, original, fazendo voltar a própria letra do Tempo: movimento revulsivo, que inverte o curso da coisa e que eu chamarei, para encerrar, de êxtase fotográfico (…) cabe a mim escolher, submeter seu espetáculo ao código das ilusões perfeitas ou afrontar nela o despertar da intratável realidade."

BARTHES, Roland. A Câmara Clara. 7ªed – São Paulo: Nova Fronteira, 2000.

EX POSICION

2011-02-22T21:09:00.000-03:00

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Cilck sobre la imagen para agrandar

FRANÇOISE DUFRÊNE

2011-02-19T09:11:00.000-03:00

VER A PANTALLA COMPLETA EN YOUTUBE
Link para biografía del autor
http://www.wendtroot.com/spoetry/folder4/ng44.html

POESYSTEME

2011-02-19T08:59:00.000-03:00

VER EN YOUTUBE A PANTALLA COMPLETA

--CALIGRAMA DE OLIVERIO GIRONDO--

2011-02-18T19:45:00.001-03:00

RECOMIENDO IR DIRECTAMENTE A YOUTUBE Y VERLO A PÁGINA COMPLETA
¡¡¡¡¡Esos textos tiene 80 años!!!!

TRiú ôSKLEM `IP¿ (poesia sonorovisual)

2011-02-16T11:08:00.004-03:00

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Ferdinando Fernández Fierro

en la voz del rapsoda

Fergus Nevilsson Paticucci

barinorajo de la Royal Powder Yeast

Para escuchar la versión sonora del texto linkear y abrir

http://localhostr.com/file/RvftP2Q/Tru%20osklem%20ip.mp3

PROTO TEXTUM

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EL REBELDE

2011-02-13T17:08:00.000-03:00

No se precisa de ningún Dios, de ningún credo, de ningún libro sagrado, todo eso es puro disparate.

Todas las religiones son primitivas, crudas y han estado moldeando tu vida. Naturalmente, el mundo entero está lleno de desgracia: no se te permite ser tú mismo. Cada cultura quiere que seas sólo una copia, nunca tu rostro original.

El rebelde es aquel que vive siguiendo su propia luz, siguiendo a su propia inteligencia. Crea su camino caminándolo, no sigue a la multitud en la superautopista. Su vida es peligrosa; pero una vida que no es peligrosa no es vida en absoluto. Él acepta el desafío de lo desconocido. No se encuentra con lo desconocido como algo que llegará en el futuro y que ha sido preparado por el pasado. Eso crea toda la angustia de la humanidad; el pasado te está preparando y el futuro nunca va a ser el pasado. Tu ayer nunca va a ser tu mañana.

Pero hasta ahora así es como ha vivido el hombre: tus ayeres te preparan para tus mañanas. La misma preparación se convierte en el obstáculo. No puedes respirar libremente, no puedes amar libremente, no puedes bailar libremente; el pasado te ha mutilado de todas las formas posibles. La carga del pasado es tan pesada que todo el mundo está aplastado bajo ella. El rebelde simplemente se despide del pasado.

Es un proceso constante; por eso, ser un rebelde significa estar constantemente en rebelión, porque cada momento se va a convertir en el pasado; cada día se va a convertir en el pasado. No es que el pasado esté solamente en el cementerio, estás moviéndote a través de él en todo momento. Por eso, el rebelde tiene que aprender un nuevo arte: el arte de morir a cada momento que ha pasado, de modo que pueda vivir libre en el nuevo momento que ha llegado.

El rebelde no permite jamás que el pasado le domine. Es un proceso constante y continuo. Toda la vida del rebelde es un fuego que quema. Hasta el último aliento es nuevo, es jóven. Nunca responderá a ninguna situación de acuerdo a su experiencia pasada; responderá a cada situación de acuerdo a su conciencia actual.

Osho

Feito em parcería com Carmem Salazar

2011-02-07T17:32:00.003-03:00

a Carmem

2011-02-03T09:58:00.003-03:00

Click sobre la imagen para verla en su dimensión real

TRAJETOS PERCORRIDOS

2011-02-02T10:47:00.002-03:00

Registros fotográficos Carmem Salazar, intervención Adrián Dorado

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EL ARTE DE ARRIESGARSE O EL RIESGO DEL ARTE

2011-02-01T08:23:00.000-03:00

¿Será que el arte y la espiritualidad exijan estar enamorado?

En el manifiesto que el pintor ruso Mark Rothko (m. 1970) escribió, el año 1943, junto a Adolph Gottlieb, puede leerse: "Para nosotros, el arte es un viaje a un mundo ignoto (...). Lo pueden emprender aquellos que no temen arriesgarse".

El arte constituye una indagación creativa que, por su propia naturaleza aventurera, exige un tránsito constante, no permanecer anclado en nada que no sea el propio compromiso artístico de búsqueda permanente. El arte es aventurarse en cuerpo y alma en lo ignoto, en ese fondo insondable de la realidad que, aun mostrándose ante nosotros sin cesar, no percibimos a simple vista, henchidos de egocentrismo como estamos.

El arte es un viaje que transita por sendas siempre nuevas, jamás antes visitadas; de perplejidad en perplejidad, con la capacidad del niño de sorprenderse a cada instante. De ahí, que un gran artista no se repita nunca. La repetición es ajena al ejercicio creativo. Y es que apostar por la creación, que es sumergirse en la profundidad de la realidad en la que todo juicio se desvanece, es renunciar a la comodidad que aporta lo sabido y, por lo tanto, aceptar vivir en vilo, al límite de uno mismo, sin red de seguridad. En otras palabras, crear es arriesgarse. Y sólo se arriesgan los valientes, quienes carecen de miedo, o aun teniéndolo saben vadearlo, y poseen la fortaleza de espíritu necesaria para seguir avanzar sin volver la vista atrás.

Pues bien, todo lo hasta aquí dicho es, precisamente, lo que emparenta arte y espiritualidad, lo que hace que un espiritual pueda ser considerado un artista del camino interior, del mismo modo que en el artista de verdad, cuando no es un ególatra insufrible atacado de esnobismo, se dan los rasgos propios de toda indagación espiritual y, en primer lugar, la capacidad de acallar a una razón que, silente, es capaz de abrirse a las mil y una posibilidades que la vida ofrece por doquier.

El espiritual, al igual que el artista a su manera, nos muestra mediante su ejemplo vivo otras facetas del vivir, la cara de la realidad que nuestro ego nos ha secuestrado, amputándonos con ello la posibilidad de un vivir mucho más pleno y amoroso, más solidario y expansivo. El espiritual encarna en sí mimo su búsqueda, puesto que la ha in-corporado; él mismo es el resultado de su propia indagación.

Y es que lo espiritual no es un añadido a la vida, sino la profundización de ésta hasta su raíz. De ahí que el espiritual, el derviche por ejemplo, sea como se muestra y se muestre como es. No hay doblez en él. Y por eso mismo resulta tan creíble la poesía de sufíes de la talla de Mawlânâ Rûmî o Mansûr Hal·lâj, porque escriben lo que viven y viven lo que escriben.

Con todo, no hay Arte con mayúsculas, al igual que tampoco alta espiritualidad, como la de los sufíes persas mencionados, por ejemplo, sin que se den tres elementos, a mi modo de ver, insustituibles: pasión desmedida, paciencia ilimitada y atrevimiento irreductible. Justo, por otro lado, lo que todo amor de verdad exige: pasión (que es entrega), paciencia (que es estar siempre) y atrevimiento (que es riesgo). ¿Será que el arte y la espiritualidad exijan estar enamorado?
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FUENTE: http://www.webislam.com/?idt=18249

EL PORTUÑOL (Se viene)

2011-01-03T10:00:00.001-03:00

http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/amalia_sato_sobre_portunhol_0_364163776.html

Portuñol como work in progress

“Mejor dicho: Portuñoles como words in progress” lleva de subtítulo este artículo en que la escritora e investigadora analiza el concepto desde la historia, la lingüística y el análisis literario.

Por AMALIA SATO

Etiquetado como: portunhol El atractivo término convoca, las conclusiones que suscita son polémicas: el portuñol es un verdadero work/word in progress en el imaginario cultural y la práctica de la enseñanza. En su acepción más primaria apunta a la noción de error, de mezcla, de interlingua que hay que borrar. Hasta tiene su día, el 13 de octubre, el Día del Portuñol, en recuerdo de una revuelta tupiniquim en 1302, contra la creciente influencia del español, en un jocoso site www.portunhol.ant.br, que no tiene desperdicio.

Diferente del fenómeno del spanglish –complejísimo en el marco de las políticas inmigratorias norteamericanas– el portuñol, al nacer del contacto entre pares, en una inmigración pareja, no masiva, de letrados y alfabetizados, no resulta execrado. ¿Acaso cumple con la simetría del ideal del bilingüe ambidextro que propiciaba el poeta argentino Néstor Perlongher?

En 2005 en la exposición titulada Portunhol, ideada por la artista conceptual Ivana Martínez Vollaro, en la Fundación Centro de Estudos Brasileiros, de la que participaron 122 artistas y laicos, la palabra que tanto escozor provoca a quienes aspiran a un bilingüismo con límites netos, resultó el detonante de un guiño bipartito, lanzado a un ping pong poético imprevisible.

Proponemos cinco posibles carriles para encauzar el resbaladizo concepto:

1) El portuñol despierta una memoria filológica instantánea

Como durante el reinado de Felipe II, Portugal era parte de España, para muchos el portugués es una variedad del español, y el gallego una covariedad del portugués. Tal es la afinidad entre las dos lenguas que hay una Associacao de Amizade Galiza Portugal, cuyo sueño reintegracionista es “habrá un día en que gallegos y portugueses hablarán la misma lengua”’. A propósito, como dato curioso y no menor, algunos gallegos exiliados por la diáspora de la Guerra Civil española se desempeñaron como traductores del portugués.

El error reactiva un vocabulario y estructuras olvidados, o reservados actualmente a la escritura culta del portugués. Con la vitalidad del proceso oral se llega a la resucitación de un galaico portugués, a una medievalización. Frente al diasistema gallego/luso/africano/brasileño, el español funciona como normativización, por sus estructuras más asentadas a partir de lo escrito. Habrá que evaluar los efectos en el actual portugués brasilero, pues a tal punto es potente la dinámica de su oralidad, que lo hablado y lo escrito corren por dos carriles independientes, al borde de la diglosia: la economía de pronombres en las respuestas, la mezcla de formas verbales en los tratamientos en todo el territorio central (SP, RJ, MG).

Conclusión: el portuñol puede ser tomado no como un fenómeno con efectos prospectivos, sino como un fenómeno medievalizante que reactiva el pasado con réplicas latentes ¡Hablan los trovadores en los errores!

2) El portuñol, fenómeno lingüístico estabilizado, de contacto entre lenguas

Donde hay contacto, hay contaminación, y salvo con Chile y Ecuador, Brasil tiene frontera con todos los países de Sudamérica. John Lipski es uno de los especialistas en el registro de estos hechos.

El portuñol riverense (también conocido como portuñol bayano), generado entre Rivera y Santana do Livramento, dos ciudades sin demarcación en la frontera uruguaya con Brasil es el más antiguo, y se remonta al siglo XVIII. Hay una literatura, hay un repertorio de canciones, y hasta un músico popular como Chito de Mello. En Bolivia, con la entrada en el siglo XIX de colonos brasileños por la explotación de caucho, nacieron lenguas de contacto, en Guayaramerin/Guajara Mirim, y en Villa Bella/Villa Murtinho. Otros casos: el portuñol leticiano de Colombia, el de Perú (Iñapari/Assis Brasil, Pucalipa/Boqueirao, Islandia/Benjamin Constant, Puerto Esperanza/Santa Rosa dos Purus), el de Venezuela (Santa Elena de Viarén/Paracaima).

Las mutuas interferencias se repiten en estas lenguas que se iniciaron como pidgin, y cuya vitalidad es mayor que aquella de los portuñoles ibéricos: el barraqueño, entre Barrancos (P) y Encinasola, pueblo de Huelva, o el mirandés, un “dialecto” del norte de Portugal, con mucho en común con el leonés y el aragonés.

Lenguas que fosilizaron sus simetrías y perduraron.

3) El portuñol salvaje, territorio de la acción poética.

Una poética sin lengua y con una escritura de invención personal, entroncada con el poeta argentino Néstor Perlongher, animador del Neobarroco/Neobarroso –portenhopaulistanotietepinheirosplatinoargentino, al decir de Haroldo de Campos– también agitador de las disidencias sexuales, agente de una lengua franca intelectual y universitaria, un exiliado de los 80. Su tono se invoca en las experiencias editoriales y literarias surgidas en medio de la crisis económica argentina del 2001, uno de cuyos efectos fue la fusión en una conciencia latinoamericana y la proliferación de experiencias rizomáticas.

Wilson Bueno, Douglas Diegues, y Yiyi Jambo y sus transdeliraciones, la primera editorial Cartonera de Paraguay inspirada en la precursora argentina Eloísa Cartonera, Cucurto, la revista ramona, Fabián Casas, la revista Kurupí. Y entre las autorizaciones invocadas: la relación entre Oliverio Girondo y Oswald de Andrade, o Guimarães Rosa y el enlace urobórico entre vanguardia y primitivismo.

Una marca fuerte de estos escritores y poetas es el uso del guaraní, con lo cual un programa literario, representativo del Mercosur, lo reinstala en un plano de igualdad, tal como lo estaba como “lengua del reino’’ en los inicios de la conquista portuguesa. En la ideología de este portuñol, la apropiación es legítima, no hay fronteras, la lengua errática repite la fagocitación barroca, tan cara a los concretos paulistas. Es la suya una poética del enchastre, de la desterritorialización, de una posible ilegibilidad a lo Joyce.

Quien dedica un seguimiento muy cuidadoso de estas líneas es el profesor Pablo Gasparini.

4) Portuñol, parte de la historia de los iletrados, aporte de la cultura de los africanos en América

Un paneo vertiginoso por cuatro siglos deparará sorpresas: comprobar que no todo se ordenó desde las metrópolis. La diáspora de cristianos nuevos a partir del siglo XVI en las naves portuguesas hacia los grandes imperios de Asia, con su límite en la misteriosa Pestaña del Mundo, como llamaban a Japón, y hacia Brasil, se enmarcó en un proceso globalizador tan inédito, que todavía el fado llora la pérdida de ese reino cuyos marineros eran arengados desde las proas con un “Buscad al Leviatán”.

Los pueblos ibéricos, agentes de la revolución mercantil, primera ruptura efectiva del feudalismo europeo, en un torbellino que continentalizaría dos lenguas, surcaron el planeta. De las islas Azores provenía buena parte de los pobladores de Brasil, que ya tenían una lengua isleña híbrida “crioula”, conformada por necesidad, improvisada y transmitida por generaciones.

Había creatividad, simplificación poética, capacidad metafórica y onomatopéyica en los “iletrados”. El lingüista alemán Rodolfo Lenz era un apasionado por el papiamento, el criollo-español de la isla de Curazao –derivado del portugués de los esclavos, así como lo era el habla con que en Surinam (Guayana Holandesa) se comunicaban los saramacanos (negros libres que se fugaban a los bosques). Si se agrega que la lengua general del Brasil durante la colonia fue hasta el siglo XVIII el tupi, empleado en la vida cotidiana hasta comienzos del siglo XIX, y que ahora sólo se conserva en el Amazonas, y este otro hecho: que el portugués era usado como lengua general en las costas de África y ya conformaba un habla criolla que se expandió a las colonias españolas, francesas e inglesas, o que los negros malés que llegaban a Bahía eran musulmanes letrados, el mapa adquiere una complejidad necesaria. Sin olvidar a Goa, la dorada capital del imperio portugués de Oriente en India durante los siglos XVI y XVII, donde también los cafres de Mozambique contribuyeron a un portugués crioulo. Y hay ejemplos de otros híbridos en todas las geografías, como el sabir, habla de la Edad Media que permitía la comunicación de cristianos, turcos y árabes; o el chinook, que comunicaba a ingleses y franceses con los habitantes de Alaska. Lenguas improvisadas sobre la marcha, ahora inasibles.

De manera que hubo, por cierto, portuñoles a lo largo de los siglos XVII y XVIII, cuando millones de africanos fueron traídos como esclavos a América. Ya en las costas de África había bilingüismo con los portugueses. El español del Caribe tiene influencia del portugués africano.

¿Y en el siglo XIX? Gran parte de la población negra rioplatense había venido huyendo de Brasil, muchos en la época rosista: habrá habido sin duda portuñol. A su vez algunos unitarios debieron exiliarse en Brasil, donde la temperatura les resultaba un mal mortífero (Florencio Varela, Juan Carlos Gómez, Gutiérrez) ¿qué vínculos, qué memorias? ¿Y antes en la Guerra da Cisplatina, la Guerra Rioplatense-Brasileña en la década de 1820, un conflicto que ocupó tres años por tierra y mar, cuando hasta hubo naves corsarias que partían de Patagonia contra naves esclavistas brasileras, qué registro de ese choque en la lengua, cuando ya cundían los insultos racistas? Y años más tarde en la guerra del Paraguay (1864-1870) ¿qué podemos llegar a imaginar del contacto y traslado y convivencia de esas masas de soldados y población, del choque de los ejércitos denominados cambás en la jerga paraguaya, por estar conformados por soldados negros, sometidos al exterminio dentro de un cínico programa de blanqueamiento, por parte del Imperio de Brasil y por parte del gobierno de Buenos Aires? Un panorama de tal agitación en esos crudelísimos tiempos que hasta se aliaron pueblos nativos (mbayás, caduveos, terenas y kinkinaos), azuzados contra los guaraníes de Paraguay, y fueron trasladados soldados paraguayos y niños y adolescentes, como esclavos a las fazendas de café paulistas.

Esta producción de lenguas en coyunturas tan particulares, de vertiginosa oralidad, bien merece más estudios. El filólogo Serafim da Silva Neto, muerto a los 43 años en su esplendor intelectual, es un nombre pionero clave para capturar estas dinámicas.

Y ahora el concepto más usual

5) El portuñol en la enseñanza de la lengua española

El de las clases de idioma, el que se explota en las publicidades en ese ejercicio del malentendido jocoso. En fin, el lenguaje rockero, mochilero, de turista, que contribuye a las filtraciones. Camufladas, van entrando expresiones en la conversación de todos los días: todo bien, cómo va, preconcepto, me cayó la ficha, se me hizo un blanco, en el día a día, curtir, día sí día no, más nada, más nadie, quebrar la muñeca, un beso/ otro, etc, etc. Y dicen que en el sur de Brasil algunos dicen vou ir.

Y sería una estadística interesante ver cuántos términos de la lengua portuguesa se incorporaron a través de las traducciones, saber cuánto confiaron los traductores en que la similitud fonética, el conocimiento sobre la otra cultura, permitirían abrir en la selva de las palabras nuevos senderos conceptuales. Revisar la producción entre fines de la década de los 30 y los 40, la época de gloria de la industria editorial argentina, cuando había programas de selección de autores, como la Biblioteca de Autores Brasileños traducidos al español, dirigida por Ricardo Levene. O las décadas del 60 y 70, cuando Santiago Kovadloff, Haydée Jofre Barroso, Juan García Gayo o Lorenzo Varela, se dedicaron sobre todo a la traducción de narrativa. Y la curiosidad de consignar que Mi planta de naranja lima de José Mauro de Vasconcellos, recomendado como lectura en las escuelas, convirtió a este autor en el más popular y conocido en un momento.

Además de historia, literatura y lingüística, las lenguas son gesto, tono y contexto, y sin duda la movilidad y ductilidad del contacto entre español y portugués provocarán sutilísimos cambios y variantes en un proceso imprevisible. ¿Y en nuestra loca carrera como profesores por eliminar las “contaminaciones”, no estaremos atrapados en un efecto no ajeno a la globalización y los mercados: estabilizar un standard spanish y un standard portugués? ¿Y ese mar de posibilidades que es Internet, no estará generando nuevos pidgin como lo fue el sabir, la lengua franca que perduró desde las Cruzadas hasta el siglo XIX, entre todos los marineros que partían del Mediterráneo uniendo todos los océanos? Contactos y el planeta como un maravilloso laboratorio de idiomas, procesos complejos de los que enunciamos sólo algunos detalles.

Presentación compactada del trabajo expuesto en la mesa Narrativas Cruzadas, Congreso BRASA 2010, Brasilia.

CONTRACULTURAL

2010-12-28T14:40:00.000-03:00

Amigos, me han llegado unas cuartetas de un filósofo amigo que, anclao en Madrid y coincidente con las fechas, me relata lo que escuchó, desde el cielo, su propia novia en Navidad:

¡Ay! Morena más que hermosa
El cielo escucha el pedido
Que todos quieren la cosa
que de tu boca ha salío.

"El perdón no ha llegado
Desde el sagrado manzano
mas piedra libre han cantado
aunque sea con la mano.

Se me ha presentao María
la madre virgen de Dio
y acercándoseme al oído
un mensajito me dio.

Que habríamos de amarlo todo
aunque se arme el marasmo
porque quiere, al fin, gozar
de ese tan mentado orgasmo."

HORA DE CONFESIONES

2010-12-26T00:19:00.000-03:00

Nunca supe como “llevar” ni como “manejar” a una mujer.

Y reconozco que después de ese reclamo tronante y culpógeno sentí, como es lógico, el consecuente bochorno.

Me ví un marciano troquelado en un plano de parálisis en 7D, suspendida mi cabeza en una pica, un diminuto homínido impotente e incapaz de satisfacer las mínimas necesidades de un encuentro cercano del 9º tipo. Un robot de juguetería del tercer mundo a donde solo llegan las pilas usadas….un cacho de matambre recontramasticado y en el tránsito de un intestino al otro, me sentí con su cambio de coloratura y hasta vi, en mí, el trueque de textura.

luego busqué modelos para aprender algo de eso que me faltaba y, hurgando en lo más excelso de llevar y manejar, consulté a varios expertos en las relaciones con sus amores que como tales (las relaciones digo) demostraron un bien portar y mejor conducir.

Digamos para empezar… cómo es un correcoches con su Ferrari, las salidas, sus aceleradas, los dobleces, sus líquidas ingestas... acaso, me pregunté, las filtraría para evitar los atragantamientos? y sus guaridas… sus pernoctancias en especiales cubículos… tapizaría, acaso, las paredes con capitonés de cuero rosa? Si, señor! Así es lo que vi.

También contacté a un zoófilico con su mona llevándola al pipiroom en un restaurante de luxe. Le secaría las partes? Me pregunté. Tendría, a un casual… toallitas especiales?... donde las llevaría... en una valijita con su nombre escrito con brillantina de oro? Si señor, y tampoco le han mentido.

Después apareció un langa toruno con un sobretodo de pelo de dromedario calvo en plena granizada y sin reparo…pobre hombre!...ya en él no me detuve más, supe el final de antemano.

Si hasta visualicé cómo transportaba un sádico bufa su cinturón de cuero hecho con verga de iguana morada. Se cuidaría, seguramente, de no engordar para no estirarle las envaselinadas escamas?

así es, mantuvo siempre flexible el chicotazo del látigo turgente... ¡Eso es llevar como Dios manda!

También, deberé ser veraz, fui testigo del transporte de un lugar a otro de un solitario a su muñeca inflable… la desinflaría, la desposeería de su esencia, la privaría del soplo divino de su propia naturaleza? De sus acolchadas bondades?

Sí, claro,con esmerado recato la ponía bien dobladita, dentro de una valija.

Ocurrido todo eso, decidí asumirme un inepto desde siempre, y lo más terrible fue tomar conciencia que, desde ese preciso momento: soy un pefecto demodé.

Había concebido a la mujer, a la compañera de mis sueños como un otro con voluntad propia y autotransportable y si bien es cierto que, en el caso de venir con sillas de ruedas, nunca la supuse ni manca ni inoperante. En tal caso habría que ver...
Es que llevarla?... Y a donde? por el supuesto camino de la felicidad?

Lo único que en tantos años me fueron dables de manejar, ocasionalmente, fueron un par de pinceles, una gastada lapicera y circunstancialmente la bicicleta con la que salgo por prescripción médica. También es cierto que saqué el registro de conductor pero como no tengo auto, indispongo de oportunidad, así que el tema del manejo concluí dejándoselo en manos de quienes precisen de ellos para lograr sus voluntades, caprichos o imperiosas necesidades.

Y con eso de "llevar" apenas puedo con las canas y a algunos años, muchos los dejé en el camino por pesados.

Rara vez llevé a hacer pis a algún perro, razón por la cual decidí convivir con una gata que, gracias a dios, esa, para mear y cagar, va a solas sin necesidad de que este incapaz de mierda, la lleve por sendero alguno.

MERRY CHRISTMAS

2010-12-21T17:55:00.001-03:00

PERFORMANCE DE

POESÍA SONORA DE

LUME DORADO

A TODOS MIS AMIGOS

ARTE POPULAR HAITIANO

2010-12-09T20:37:00.001-03:00

Fotografías de

Phillys Galembo

Respuesta a varios colegas que en el Facebook nos repreguntábamos a cerca del arte

2010-12-03T14:40:00.000-03:00

Me parece que ya estaríamos en condiciones de darnos cuenta que comunicándonos con el lenguaje verbal reducimos la polisemia característica del mensaje “visual” (sabemos que una imagen dice más que mil palabras) y comprender que si bien ella - la palabra - define, nombra, recorta una figura contra el fondo magmático de lo todo posible, también y por ese motivo cierra, clausura, aliena cualquier otra lectura que de ella podamos hacer, significante incluido.

O sea ilumina relativamente. Pero, claro, tranquiliza.
Y en esa reducción que posee la palabra “…nos sentamos a la mesa y no al pino ni a la madera con que ella está, también, constituida…” - Pessoa dixit
Así es que buscarle definiciones a algo tan complejo, polivalente y sorprendente como es “el arte” no sólo me resulta una tarea ímproba sino alpedística en tanto pudiéramos utilizar esa energía en terrenos más fértiles.
Si bien la palabra nos cobija y nos da amparo frente al abismo de lo innombrable (¿Habrá castigo de mayor oscuridad que nos cataloguen de tal? O peor aún, sentirnos asi?) en terrenos del arte cualquier ensayo – verbal o escrito - concluye en reductivo y consecuentemente en falsificatorio del acto real (este es un ejemplo), precisamente, porque se “pinta”* lo que no se puede decir. Sino se diría. Sería más fácil cómodo y veloz. Tanto es así que, cuando el instrumento en procura del “arte” es la palabra, es decir, cuando se le intenta insuflar vuelo, poesía mediante, es menester utilizar cuanta estrategia la separe de su significado en procura de una semántica que concluya en connotar o resonar aquello que no está dicho pero presentimos que es lo vital que el poema revela y a su vez oculta.

Es que aquí me parece comienza el nudo del embrollo, y para su desate deberíamos separar la paja del trigo, dependiendo esto de cual “arte” estemos hablando o pretendiendo. Y en este panorama, como con los mocos, tenemos para todos los gustos: Hay desde ciervitos de Bariloche, payasos de lágrimas colgantes y muñecas de todo tipo en el bazar “La Zoraidita” o sea en su habitat real y también los descontextualizados en unas paquetas galerías de Palermojolibud.
En unos lugares se los llama de una manera y en los otros, de otro.
En el bazar, la curadora, sin saberlo, es la dueña o sea la madre de la Zoraidita y en la galería o el Centro Cultural es curador*, comisari* o crític* posiblemente llamad* Peringanit* de Zarrastiguiloazáblet quien posee una labia capaz de escribir sesudos tratados sobre “el guitarreo de la mondiola”. Tan vacuos ellos como auténtico resulta el payaso en el bazar de Villa Fiorito.

Es que en la viña del señor habemos de todo y no seguiré con los ejemplos de otras vertientes para no redundar. Creo que con éste basta.

Quiero decir que la amplitud del arte y el uso que se le de, es maleable “a piaccere”, dependiendo de cuales sean los objetivos y las capacidades de comprensión de los intervinientes, tanto como estén ubicados en una punta como en la otra de la antorcha.
Pero, más allá de las comercializaciones que son las primeras bastardizaciones que de esta “actividad” se hace, existe una posibilidad que es la que nos motiva a casi todos los artistas que laboramos con honestidad; independientemente de que nos de mucho o poco el mate, pues tampoco pasa por las acumulaciones de conocimientos teóricos ni por voluntades puestas en marcha.
Desde el vamos descarto los malintencionados cuyas premisas son la fama a precio vil y farandulezco dada su esclavitud al narcicismo exacerbado que, como sabemos, que al igual que todo lo negativo poco elevan el culito del suelo, más bien lo entierran.
Es que, una actividad como la artística, es la que más nos posiciona en la capacidad de ser atravesado por “lo real”. Allí lo excelso de la práctica es que se transforma en lo mejor que nos puede pasar porque descubrimos que es donde mejor la pasamos.

Cuando cito “lo real” me estoy refiriendo concretamente a una de las tres patas del nudo Borromeo lacaniano y que tienen bastante relación, como bien lo expuso en uno de sus seminarios, con las experiencias resultantes de la meditación zen.
Yo me atrevería a decir, aún a sabiendas de estar contando una pequeña porción de un hecho más vasto que, conozco en sí y que es inenarrable, digo que: “cuanto menos hay de uno, más sublime es la experiencia”.
Quiero señalar que es a partir de un “dejar ser” o de permitir que “ocurra” cuando la posibilidad revelatoria emerge.
Me importa un bledo que la quieran llamar musas, voces interiores o el nombre que a cada quien le guste. La cuestión radica en la experiencia fundante y modificadora de un ser existiendo, abierto a las mutaciones constantes que importa una vida vivida en plenitud.
Por lo tanto éste es el acto más individual y subjetivo al que una persona puede acceder y para ello no existen ni fórmulas ni teorías que nos indiquen caminos. Simplemente porque para la creación no los hay. Cada uno con los rituales que le sean propios y puedan conducirlo a ella, o adonde ella se manifieste.

Que después sepamos que, “el arte” (y me cuesta llamarlo así, tan… definidamente), está inscripto en una sociedad, así como nosotros inmersos en ella, y hasta podría agregar para los que desean con volitiva urgencia, otorgarles funciones, multifunciones diría yo, pues que una de ellas sería espejarle a la sociedad la suma de inhibiciones con que ata y asfixia a sus miembros, convirtiéndolos en objetos de consumo, artículos tan de cambio y desechables como el mercado necesite alienar.

La experiencia de una epifanía vivenciada por un artista desemboca, sin duda, en cambios personales, en hechos que a ojos vista demuestran la posibilidad de una vida que, vivida a pleno, es celebratoria desde el comienzo tanto como resulta innecesario el mito de la inexorabilidad del artista torturado. Más allá de que hayan artistas que con el dolor gocen como locos. Ya lo dije a cada cual el moco que le sepa celestial.
Entonces, como creo que la única verdad absoluta es la relatividad de la misma. Pretender definiciones del arte, posiciones oclusivas en el juicio de que “es” y que “no lo es” inhibe aceptar la vivencia de “lo real” que, se nos escapa de las manos y la cabecita porque es mucho mayor que nuestras capacidades de comprensión intelectuales. Procuremos enjaularnos, por favor, lo menos posible siendo inclusivos.
El arte contenido bajo parámetros, sean lo que fueran, me suena a los monolíticos sentidos de la vida que a la postre concluyen generando, so pretextote enaltecimientos, verdaderas aberraciones.
La vida sólo tiene el sentido que podamos y queramos darle y, posiblemente de eso se trate nuestra cuestión, munirla de los contenidos que necesitemos cuando el deseo así nos lo indique. Por muy variados e individuales que ellos sean.
Paremos con comernos siempre el mismo pirulín de los discursos únicos.
Porque es cierto que pulula por doquier desde el alimento y el oro junto a las excrecencias y el plomo, la elección del almuerzo la tiene cada quien sin estar obligado a comerse al caníbal ni a resultar coprófago.

Mi propuesta, sé que es para muchos extremadamente simplista, pero es el deseo que cada uno se exprese y sea lo más fiel a si mismo que pueda. (Tarea, para algunos harto difícil).
Y me importan tres belines a que cosa llamemos arte.
Si hay algo que he aprendido en estos 50 años de esta práctica es que cuanto más abierto he estado más he aprendido y gozado. Por lo tanto no sentencio ni juzgo con intenciones de universalidad. Lo cual no implica renunciar a mis gustos y preferencias ni tener carencia de escala de valores.

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* Utilicé el término “pintar” para señalar una actividad creadora dentro de lo visual, pero puede sustituirse por construir, metamorfosear, actuar performáticamente, filmar, etc. o la interacción de varias o todas ellas…

**Ah! Y algo que aprendí en tantos años de diván es que cuando alguien se obsesiona repulsivamente con un monotema es síntoma de un amor, una ligazón, digámosle, no legitimada en la conciencia ni asumida por algunos prejuicios inhibitorios, pero que de superar esos bloqueos luego de ponerse cara a cara con esa cuita…¡Upalalá cómo se goza con ellas!
Siempre hay placares de donde salirse y eso no quiere decir que se trate de homosexualidades. Jamás se me ocurriría sugerirle a ningún interlocutor por aquí presente que es un puto no asumido.

Abrazos.

***Otro ¡Ah! Atenti con subirse a los pedestales de la “maestría” que cristalizan
bronceando con un brazo estirado y el índice señalando donde se encuentra el horizonte. Recordemos que el mismo es una ilusión y que en tal caso tiene, en esta dimensión temporo-espacial 360º a la redonda.

CELEBRO AL CEREBRO

2010-12-02T13:30:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=cm0ja4C_cUs